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    最为夺目的当属那条威武的龙纹和点缀其间的火珠纹，全部采用釉里红绘制，色泽鲜艳夺目如朝霞满天，红得纯正热烈，仿佛蕴含着无穷的生命力量。

    这件观音瓶集浮雕、青花、豆青釉、釉里红等多种顶级高难度工艺于一身，每一种技法都达到了炉火纯青的境界，融青、绿、红三种经典色彩于一体，色彩搭配既和谐统一又层次分明，工艺之精湛令人叹为观止，色彩之丰富美轮美奂。

    最关键的是底足内那大清康熙年制六字三行楷书款，每一个字都笔力遒劲有力，字体端庄大气，完全符合康熙朝官窑款识的标准特征，这无疑证明了它是典型的康熙本朝官窑精品，在传世的康熙瓷器中都属凤毛麟角，存世极为少见的珍品。

    陈阳凭借多年的专业眼光和丰富经验，一眼就认出这件观音瓶的非凡来历，这物件正是著名古瓷专家耿老在其权威著作《明清瓷器鉴定》第 213 页中，专门介绍的那类稀世珍品，就连故宫博物院也仅仅收藏有一件造型类似的同类器物，这绝对是开门见山的真品，其收藏价值和经济价值都不菲。

    第二件是一纸丹青，潘天寿的《春塘水暖》。

    陈阳的目光落在那略微泛黄的绢帛上，首先映入眼帘的，是一头水牛。

    这水牛并非警觉地站立，而是半卧于地，前蹄轻松地搭在一块青石上，牛角低垂，牛首微侧，似在假寐。潘天寿的笔墨浑厚有力，却又透着灵动，仅凭寥寥数笔，便将水牛那沉甸甸的躯体、粗糙的皮毛，以及眼神中不经意流露出的慵懒与满足，刻画得入木三分。

    背后的景致同样耐人寻味。整幅画的基调是赭石色，这是潘天寿标志性的“潘公石”底色，浓郁而沉稳，为整幅画定下了基调。

    在这片赭石色中，点缀着几朵山花和数丛野竹，皆是他《雁荡山花》系列常见的元素。这些山花野竹并非工整排列，而是随意点染，看似不经意，却又在构图中达到了某种平衡，形成了一种独特的节奏感。竖幅的构图更添几分纵深感，仿佛画面之外尚有无尽空间，引人遐想。

    最吸引陈阳的，是画中两段题跋。

    一段以行书书就，笔势流畅潇洒；另一段则以隶书写成，古拙中带着几分俏皮。两段题跋记录了潘天寿由指墨创作转向笔墨创作的思考转变，甚至还记录了一件趣事：画家自嘲“健忘特甚”，画完此画后竟忘了画了什么，待友人指出后才恍然记起。

    这看似轻松的调侃，却让陈阳对这位大师的谦逊与幽默多了几分敬佩。

    目光扫过画心，陈阳瞳孔微缩——他发现了几道淡淡的粉笔印痕。这些痕迹破坏了画面的完整性，却也带来了某种历史的厚重感。他仔细辨认，推测这些应该是特殊时期的产物，或许是在那个特殊时期，某些狂热分子用粉笔在画上留下的标记或批语。

    两件文物，一件跨越数百年的康熙釉里三彩观音瓶，一件凝结着近代大师心血的《春塘水暖》，一古一近，皆是开门见山、价值不菲的珍品。尤其是那观音瓶，堪称重器，在陈阳心中掀起了不小的波澜。

    “陈老板，您看……这两件，我想抵押五十万，您.....方便么？”中桥的声音带着一丝不易察觉的颤抖，充满了期盼与不安。

    陈阳眼神微微一闪，五十万？陈阳心里默默笑了一下，先不说这件清康熙 釉里三彩海水龙纹观音瓶价值几何，就眼前这幅潘天寿的春塘水暖图，明年就可以轻松卖到66万！
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